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　　“听到家乡戏，就像回了趟老家。”1月6日晚，在北京务工20多年的安阳大哥王振学，提前调班、没吃晚饭就赶到北京梅兰芳大剧院看戏。

　　1月6日至14日，由河南省文化和旅游厅、河南省人民政府驻北京办事处联合主办的“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周暨跟着戏曲游河南文旅推介活动”圆满举办。豫剧、曲剧、越调三大剧种首次以整体阵容在北京亮相，为首都观众带来一场中原戏曲的集萃。

　　“6部戏，6场演出，多场早已售罄，人气相当火爆。”河南豫剧院院长丁建英感慨于观众的热情。

　　锣鼓敲响，乡音萦绕。正所谓“无戏不成年”，此次展演不仅是一场联结故乡与他乡、传统与当下的文化盛宴，更是一场关于传统文化如何“活”在当下的生动实践古老戏韵，正流淌出新的传奇。

　　河南，戏曲的沃土。这里是中国戏曲的重要发源地之一，滋养了豫剧的铿锵、曲剧的婉转、越调的苍劲。此次亮相的6台大戏，回答着一个共同的时代命题：中华优秀传统文化如何实现创造性转化、创新性发展。

　　“河南作为戏剧大省，豫剧、越调、曲剧三大剧种实力强劲，呈现百花齐放的良好生态。”中国戏曲现代戏研究会会长季国平表示，此次展演剧目题材贯古通今，既有《穆桂英大破天门阵》《收姜维》《风雪配》等传统经典，也有《妇好》《鲁镇》《赵一曼》等原创佳作，无论经典还是新编，都赋予了作品新的演出风貌。

　　1月6日晚，由河南豫剧院青年团创排的新编历史豫剧《妇好》作为开幕大戏首演。开场前一个小时，北京梅兰芳大剧院大厅便人潮涌动，不少戏迷早早进场，与演员海报合影，购买戏曲周边文创，一片热闹非凡。

　　好戏开场。当新编历史豫剧《妇好》的大幕拉开，3000年前的华夏女英雄不再是史书上的冰冷符号。舞台上，她既是执斧钺、安天下的将军，也是有血有肉的女性。来自北京的观众田琨感慨：“这种厚重历史与鲜活戏曲产生的文化碰撞，直击人心。”

　　碰撞的背后，是创作理念的焕新。河南豫剧院青年团团长关效宇道出核心：“不改传统根脉，只做创新表达。”从依据青年演员特质“因人设戏”，到舞美灯光全面提质以契合当代审美，再到利用短视频进行碎片化传播，《妇好》让传统的种子，在时代的土壤里萌发新芽。

　　守正创新的智慧，在荣获文华大奖的曲剧《鲁镇》中体现得尤为深刻。该剧没有简单复刻鲁迅的小说，而是将《祝福》《孔乙己》《狂人日记》等多篇作品的人物与精神，编织进“鲁镇”这一象征空间。

　　编剧团队深挖内核，在传统起承转合中融入现实思考。“鲁迅的批判精神与当代价值相通，这是作品打动观众的关键。”河南省曲剧艺术保护传承中心主任陈筱宇表示，传统戏曲的现代表达，让老剧种焕发新活力。

　　《穆桂英大破天门阵》这样的经典老戏，也因青春演绎而气象一新。90后主演杜永真深入研究角色：“穆桂英的萌是真性情，不是卖萌。她的敢爱敢恨，与当下年轻人追求真挚的情感是相似的。”这种生动细腻的角色塑造，让经典人物拥有了穿越时空的共情。

　　中国戏剧家协会《剧本》主编武丹丹认为，河南戏曲以“传统的内核加上青春的表达”完成审美升级，让经典回归大众，这是其深受喜爱的重要原因。

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员孔培培表示，无论是历史新编，还是内涵深挖，6部剧目均实现了“技、趣、理、情”的有机统一，这是戏曲传承的核心密码。

　　此次展演周，不仅展示了剧目的创新，更亮出了一张朝气蓬勃的“人才名片”，昭示着中原戏曲后继有人、未来可期。

　　舞台之上，青春脸庞挑起大梁。在越调革命历史剧《赵一曼》中，以90后孙倩倩为代表的主演团队平均年龄仅33岁。令人动容的是，剧团里6位一级演员“甘当绿叶”，在剧中饰演群众角色，稳稳托举年轻一代。

　　该剧导演、中国戏曲学院表演系主任姚志强说：“河南省越调艺术保护传承中心拥有一支完整的青年骨干队伍，这是剧种未来最大的底气。”从中国戏曲学院首届越调本科班走出的毕业生，如今已成为河南戏曲高质量发展的中坚力量。

　　传承，在接棒中彰显力量。在越调经典《收姜维》的舞台上，申派艺术三代传人同台演绎诸葛亮，成为一道独特的风景。申凤梅大师亲传弟子、越调名家申小梅携弟子胡红波、赵艳琳接续登场。

　　申小梅动情地说：“我和我的弟子们站在这里，就是要让观众看到，越调不仅没有断层，而且后继有人。”

　　“河南戏曲人才辈出，得益于完善的培养体系。”中国剧协副主席、河南剧协主席李树建说，河南坚持“老人带新人，大团带小团，大剧种带小剧种”的传帮带模式，且三大剧种均与高等学府开展联合培养，产教融合扎实有效。截至目前，中国戏曲学院已为河南培养了超800名本科及以上学历的戏曲人才，为河南戏曲注入源头活水。

　　舞台之下，青春热情同样在奔涌。在《妇好》的观众席中，出现了不少举着灯牌的00后戏迷。一位年轻观众兴奋地说：“以前觉得与戏曲有距离，没想到这么燃，女性的力量感跨越3000年依然震撼!”

　　关效宇观察到，青年观众不再满足于被动接受，他们乐于在社交媒体分享、讨论，甚至基于剧情创作衍生作品。这种主动的、沉浸式的参与，正是戏曲“圈粉”年轻人的重要手段。

　　当古老艺术与年轻灵魂相遇，产生的不是代沟，而是共鸣。“用年轻人喜闻乐见的方式破圈。”关效宇介绍，《妇好》不仅注重舞台呈现创新，更开发文创产品、组织戏迷见面会，让戏曲从单一演出变成多元体验，吸引年轻群体主动走近。

　　正如《妇好》导演白雪峰所言：“戏曲必须跟上时代脉搏。创新不是为了讨好，而是为了对话。”当老戏迷在旋律中找到乡愁，当年轻人因共鸣走进剧场，经典的传承便完成了有效一环。

　　北京梅兰芳大剧院内，戏曲展演与文旅推介双向赋能。开幕式上，《回河南寻味中国年》宣传片温情发布，河南省文化和旅游厅党组书记、厅长黄东升现场向观众发出邀约，剧场变成了河南文旅的“前沿展厅”。

　　这一创新模式突破传统边界，以“剧院为台、演游一体”重塑文旅传播逻辑。观众在赏戏之余，还可以在大厅非遗展区触摸汝瓷的细腻肌理，近距离观赏浚县泥咕咕、麦秆画等文创产品。

　　“太好买了!每天都跟着演出买买买。”武丹丹从现场热烈的非遗产品展销氛围中，看到戏曲衍生发展的潜力，认为这种接地气的文化消费场景，拉近了艺术与百姓的距离。

　　“此次活动实现了上下结合文旅结合观演关系结合的多重效应。”中国戏曲表演学会会长黎继德说，省级主管部门与院团协同发力，演出引发观演热潮，“跟着戏曲游河南”板块让艺术与旅游比翼双飞，形成良性艺术互动。

　　关效宇表示，戏曲是最好的文化名片，能让游客对河南产生天然向往。《妇好》的热演直接带动安阳殷墟旅游热度，不少观众看完戏就规划“寻迹殷商”之旅，实现从戏台到景区的流量转化。

　　这并非个例。2025年以来，河南文旅带着戏曲走进山东、内蒙古、四川、重庆等地，累计举办推广活动10余场。在济南，《穆桂英挂帅》引发观众集体跟唱；在重庆，《红旗渠》《少林武魂》让山城游客直呼“想即刻奔赴河南”。

　　线上线下联动放大效应。每场推介都同步开启全媒体直播，短视频片段、后台花絮刷屏社交平台，#河南文旅快闪重庆##河南功夫惊艳云南#等话题屡登热搜，线上热度反哺线下客流。

　　配套政策诚意满满。针对京津冀、川渝等客源地，河南推出50余家4A及以上景区门票减免、酒店折扣等福利，让“看完戏就出发”成为现实。

　　原总政宣传部艺术局局长汪守德表示，“跟着戏曲游河南”紧扣文旅融合发展战略，将戏曲展演与文旅推介深度绑定，既展现了河南戏曲的艺术魅力，又带动了地域文旅资源的传播。

　　从北京梅兰芳大剧院到各地剧场，“跟着戏曲游河南”以戏为媒、以情为桥，让千年戏韵成为文旅消费的新引擎，书写着“行走河南读懂中国”的生动答卷。

　　一次展演，是一扇窗口。照见的是传统深厚的根脉，更是面向未来的无限生机。幕起幕落间，观众的炽热目光与台上精彩表演相遇，这正是文化自信最生动、最澎湃的见证。